Cineteca a tematica Gay
Prodotta da Jualin Murphy questa mini serie drammatica britannica ha solo 6 puntate. 
Ispirato alla Boheme di Puccini, trasporta l’azione ai giorni nostri ambientandola in una New York abitata da filmmaker, e musicisti tossici, che dovranno affrontare lo spettro dell’AIDS che ucciderà uno dei protagonisti. Adattamento cinematografico del musical che a Broadway trionfa dal 1996. Il film non ha avuto una buona accoglienza dalla critica americana soprattutto per il fatto di non aver saputo aggiungere nulla alla piece teatrale e per l'ambientazione troppo statica e teatrale che non sfrutta l'occasione che gli offriva lo scenario di una città come New York. Ma probabilmente ha deluso il fatto che il regista dei primi due Harry Potter si sia dedicato a dei temi così difficili e compromettenti come l'aids e la diversità.
Siamo durante la depressione in america e trovare lavor per una cantante è difficile. Accetta quindi il consiglio di un amico gay di travestirsi da uomo: un Conte gay che fa finta di essere il suo amante. Il lavoro ed il successo arrivano finchè un grosso gangster dal cuore d'oro si innamora di lei e ha bisogno di dimostrare a se stesso che lei è veramente una lei. Abbiamo così un complesso di situazioni concernenti il genere e la confusione sessuale che riescono a divertire ed a coinvolgere lo spettatore in modo intelligente onesto e gradevole. Peccato che la Andrews sia veramente poco credibile nelle vesti di un uomo. Adorabile.
Il principale limite di questo film è, secondo noi, quello di avere messo troppa carne al fuoco, volendo rappresentarci praticamento l'universo completo del mondo gay. I diversi personaggi e le diverse situazioni non hanno lo spazio per il necessario approfondimento e tutto rimane sempre in superfice, appena accennato. Pensiamo che questo sia il difetto comune a tutta la commedia di costume del cinema italiano contemporaneo, non riesce ad entrare dentro ai problemi e alle varie realtà che vuole rappresentare, si accontenta di presentare solo una sequenza di gag e ottiene al massimo degli stereotipi che non si differenziano da quanto abbiamo già visto e rivisto. Un'occasione mancata anche se il film complessivamente si lascia guardare.
Opera prima del regista anglo-canadese Ian Iqbal Rashid, il film si avventura in un territorio ormai diventato quasi un classico per il cinema gay. Ricco di omaggi e citazioni ispirate alle battute di Doris Day e Rock Hudson, Touch of Pink è la versione moderna e gay della classica fiaba romantica hollywoodiana anni Cinquanta. Racconta le disavventure di Alim, un giovane fotografo di origini Indiane, (il Jim Mistry di East is East), che si ritrova improvvisamente prossimo alla fine della sua dolce vita londinese. E per fare contenta la mamma rischia di perdere l’amore del fidanzato Giles, incastrato tra le aspettative della famiglia (che paura queste mamme!) e la disperata voglia di coerenza e sincerità. Tutto parte dalla mamma in visita. Arriva a Londra inaspettatamente, la sua missione è convincere il figlio a tornare con lei a Toronto a sposarsi con un grosso e grasso matrimonio indiano. Alim non ha scelta: negare, negare, negare. Questa è la sua prima reazione. Ma è una decisione che non porta a niente di buono. L’amore è a rischio, mentre la mamma (che è sempre la mamma), non se la beve facilmente. Nel tentativo di de-gayzzare la sua vita senza perdere il compagno, l’unico aiuto gli arriva da un amico immaginario, tale Cary Grant (interpretato da Kyle Mac Lachlan, l’icona di Twin Peaks). Finché un giorno la verità salta fuori, come sempre accade nella vita, improvvisa e inaspettata. Touch of Pink è il ritratto affettuoso e attento di una famiglia in fuga dalla tradizione. Un melodramma dai risvolti comici in cui l’amore, come nelle favole che si rispettino, trionfa su tutto. Imperdibile. Presentato al Festival di Toronto 2003. 
È un documentario, ma assomiglia di più a un film-saggio, a una riflessione (fatta con la macchina da presa e non con carta e penna) su alcuni dei grandi temi con cui deve confrontarsi la nostra società, dal significato delle parole «colpa» e «innocenza» all'uso distorto delle immagini. Al centro del film c'è la storia, vera, di Arnold e Jesse Friedman, padre e figlio, rispettati membri di una piccola comunità di Long Island che negli anni Ottanta sono stati condannati per stupro e pedofilia: il primo si è suicidato in prigione, il secondo è stato rilasciato nel 2001. Ma nelle interviste e nelle inchieste condotte da Jarecki, la verità (celebrata al processo) non è più così evidente perché isteria collettiva, repressione sessuale e condizionamenti puritani si mescolano inestricabilmente. Per non parlare dei filmini amatoriali girati dagli stessi Friedman che rivelano una voglia di protagonismo e una «dipendenza» dal potere delle immagini (ricordate Warhol e la profezia sui pochi minuti di popolarità assicurata a tutti?) che trasformano la tragedia in farsa e viceversa. E che il cinema, questo cinema, cerca di raccontare con tutta la correttezza di cui è capace.
L'America puritana degli anni '50 vista attraverso il mondo di giovani uomini prestanti e gonfi di muscoli che posavano seminudi per riviste glamour. Una realtà sconosciuta ai più, fatta di pettorali bel oliati e infaticabili sedute di palestra per ottenere la copertina 'strillo'. Principe dei nerboruti ed ambiziosi giovani è Bob Mizer, fotografo e creatore della Athletic Model Guide, di cui seguiamo l'ascesa ed il declino. Alternando immagini di repertorio, fiction e interviste ai 'mitici' Joe Dallesandro, Jack Lalanne - maestro e guru del culturismo - "Beefcake" presenta le ambivalenze sessuali e sociali di una certa America, raccontando di giovanotti che amavano travestirsi da cowboy e marinai con i muscoli in bella vista.
Non siamo al "solito" film su droga, perdizione e sesso, nonostante le immagini forti, le scene di nudo, gli accoppiamenti. Luster è un film dalla forte intensità poetica, anche grazie ai versi che Jackson recita fuori campo, scritti da Dennis Cooper. Il regista Everett Lewis compone quadri di grande impatto, mettendo in relazione personaggi riuscitissimi e altamente rappresentativi, in un contesto duro e affascinante come quello della Los Angeles degli sfigati. Da non perdere.
Il cinefilo Sean scopre l'attore hard gay Johnny Rebel noleggiando per errore un film porno invece che 'Quarto potere' di Orson Welles. Se ne innamora istanteaneamente e fa di tutto per conoscerlo, persino lavorare su un set porno come 'fluffer', ovvero colui che 'scalda' gli attori prima di girare. Ma Johnny è eterosessuale e fidanzato con la spogliarellista Babilon. Il loro incontro cambierà però le vite di entrambi. Il film fu presentato nella sezione Panorama al festival di Berlino 2001. Mai uscito nelle sale italiane. Ora disponibile in dvd, serie Queer, con sottotitoli italiani.
L’operazione era ambiziosa, raccontare l’amore tra un omosessuale, arricchito grazie a traffici poco chiari, e un giovane che scopre contemporaneamente il vero amore e la propria omosessualità illustrando, parallelamente, gli enormi cambiamenti che hanno segnato la storia recente della Cina. . . L’idea di evocare Tien-an-men attraverso l’affannosa ricerca del giovane studente che l’amante più anziano compie per le vie di una città sconvolta dagli scontri, ha un impatto travolgente. Ma non tutti gli episodi “storici” hanno questa potenza emotiva, e i molti traffici illeciti e gli scambi tra mafie di diversi paesi, che comprendiamo aver invaso la Cina, cui più volte assistiamo, lasciano freddi e anche con molte domande in sospeso. Lan Yu in ogni caso palpita, e si lascia apprezzare, per l’affresco melodrammatico che compone. Questo è il vero terreno di Stanley Kwan, dove non tradisce mai le attese dello spettatore. 
Un giovane americano viene trovato nudo e in stato confusionale in un parcheggio abbandonato nel centro di Montreal. È il 1998. La città si è appena svegliata, e poco prima si sono spenti i riflettori e i suoni martellanti di un mega rave. Ai medici dirà di chiamarsi James Brighton e di essere gay. Ma dopo tre mesi di appelli, apparizioni televisive e controlli della polizia, nessuno si fa vivo. James Brighton sembra non avere amici, né parenti, né conoscenti. La comunita’ gay e i gruppi di volontari dell’associazionismo cercano di aiutarlo a ricostruirsi un presente. In un gioco di specchi pirandelliano, l’identità di James sembra non avere radici. E qualcuno comincia a pensare che sia tutta una messinscena. Finché all’improvviso la Polizia lo arresta. Qualcuno lo ha riconosciuto in una trasmissione tv. Un viaggio tra i labirinti della mente umana, le alchimie della chimica cerebrale e i meccanismi della memoria selettiva. Tratto da una storia vera. 
Sulla parete dello studio di Takedo c'è un quadro con un misterioso tatuaggio raffigurante il giglio del ragno d'oro (lycoris aurea), il fiore della morte che segna il sentiero che porta nel regno dei morti. Jade è affascinata da questo capolavoro e decide che deve possederlo anche lei. L'amica Takedo è riluttante. Jade non sa che l'immagine raffigura l'ultimo tatuaggio del padre di Takedo. Jade è anche all'oscuro del fatto che le due giovani donne si sono già incontrate parecchi anni prima. Dieci anni indietro, Takedo sopravvisse a un terremoto che uccise suo padre e mise in coma il suo giovane fratello, da allora ricoverato in clinica. Takedo decise allora di seguire la strada del padre e diventò un artista di tatuaggi. Prese come maestro il grande Sensei Yoshi e in breve tempo fu capace di tatuare sul suo braccio il suo segreto, il fatidico giglio del ragno, l'ultima immagine che suo fratello vide prima di entrare in coma. In quegli anni, Jade era affascinata da Takeko che le aveva detto di avere perso la madre durante il terremoto. Questa bugia la costrinse però a mettere fine alla loro amicizia. Ora Jade è 18enne e consegna a Takeko il suo biglietto da visita. Appena Takeko torna dall'ospedale dove è in coma il fratello, entra in internet per vedere il sito di Jade. Scopre così che Jade non è solo una giovane studentessa, ma una ragazza che si guadagna da vivere col cybersex. Involontariamente, le due giovani donne si trovano al centro di una operazione della polizia segreta, della quale nessuna delle due è a conoscenza.
Chuck e Buck da bambini erano molto amici. Chuck è diventato un uomo, mentre Buck sembra essersi bloccato all'età dell'adolescenza. Quando la madre di Buck muore, questi invita Chuck (che adesso si fa chiamare Charlie) al funerale. Buck desidera diventare nuovamente il miglior amico di Chuck, ma la vita di Charlie è molto cambiata. E' diventato nel frattempo un famoso produttore musicale e sta per sposarsi. Buck va a Los Angeles, dove vive Chuck, cercando di rivivere la vecchia amicizia. Chuck, però, impegnato a dirigere a Beverly un'opera teatrale scritta da lui, non intende stringere i rapporti col vecchio amico....
E' estate e, per la prima volta, Marc e sua moglie Beatrix sono in vacanza con i loro figli nella stessa casa sul Mediterraneo dove Marc passava le vacanze estive da ragazzino. La figlia Laura sta aspettando impaziente il fidanzato, e suo fratello Charly aspetta l'amico Martin che è di lui innamorato pur sapendo che Charly non è gay. La tensione tra i due ragazzi sale e la madre Beatrix comincia a sospettare che Charly sia omosessuale. Ne parla col marito che però pensa sia solo una cosa passeggera. Le cose si complicano con l'arrivo dell'amante di Beatrix, Matthieu, che vuole farle abbandonare il marito. Le vacanze estive stanno quindi diventando qualcosa di molto eccitante e le notti sono piene di attività amorose in tutte le stanze della casa. Tutto finirà con diversi "matrimoni" e con diverse canzoni vincendo in parte i tabù e i pregiudizi che ognuno si porta dentro e che impediscono l'espressione della propria naturalità. Altro titolo del film è Mariscos Beach.
Una donna, Dorothy Samenov, viene trovata assassinata nel suo appartamento. Il corpo presenta tracce di un macabro rituale sessuale. La detective Catherine Palmer (Ellen Barkin) incaricata delle indagini, scopre una ventiquattr’ore che contiene oggetti sadomaso e foto della vittima con un uomo mascherato. Catherine s’incuriosisce e interrogando un’amica di Dorothy, Vickie (Peta Wilson) scopre l’esistenza di un gruppo di donne lesbiche e bisessuali che conducono una doppia vita. Attratta da Vickie, Catherine si ritrova affascinata da questo mondo segreto e disposta a tutto pur di svelare il mistero.
Randy gestisce una pompa di benzina e vive con la zia lesbica e la sua amante. Un giorno , da una Range Rover scende Evie, bella e ricca afroamenricana: è amore a prima vista, ma le rispettive famiglie si oppongono. La Maggenti, anche autrice della sceneggiatura, mette molta carne al fuoco (i pregiudizi non riguardano solo la sessualità ma anche la razza e il censo), ma fortunatamente rifugge dal politically correct e si lascia andare con raffinata naturalezza al racconto di una storia d'amore che cresce pian piano e non si dimentica.
Una commedia di disorientamento sessuale', così è sottotitolato questo coloratissimo film che narra la storia di Megan, ragazza pon-pon e fidanzata del capitano della squadra di football. Incredibilmente Megan viene sospettata di lesbismo (è vegetariana e ascolta Melissa Etheridge) e spedita al centro True Directions dove malcapitati ragazzi e ragazze vengono 'guariti' dall'omosessualità sotto la guida di un virilissimo RuPaul versione macho. Megan sa di non essere lesbica ma incontra Graham (Clea DuVall, Ragazze Interrotte), maschiaccio ribelle moolto carina e . . .
Nella Parigi dei primissimi anni trenta si incontrano lo scrittore americano Henry Miller e Anaïs Nin, la giovane moglie di Hugo Guiler, un banchiere. Henry da tempo ha posto il sesso al centro del mondo, Anaïs, pur amando Hugo ed essendone amata, appagata a pieno non lo è. Mentre sta scrivendo il suo "Lawrence" e un diario intimo cui confida tutte le pulsioni segrete che l'assillano, Anaïs si concede a Miller, malgrado questi sia sposato con June, una lesbica possessiva e frenetica. E Anaïs incontra altre esperienze, diviene sfrenata, frequenta con l'ignaro consorte anche bordelli destinati a specialisti e a coppie vogliose di emozioni anomale, alternando con Miller il letto alle osservazioni letterarie, dato che lo scrittore sta scrivendo il "Tropico del Cancro". June dopo essere andata in America, ricompare a Parigi dal marito, di cui è sempre stata gelosa e che le preme molto, ora che finalmente un editore si offre per pubblicare l'opera. Le due donne si amano ancora, poi si separano: Anaïs, che nel frattempo si è data anche al cugino Edoardo, suo ammiratore da sempre, si sente ormai "cresciuta" mentre tutti i rapporti avuti hanno reso più attraente e più intenso quello con il marito Hugo. 
Daniel, un ventenne cino-americano, vive con la madre e la nonna, dalla morte del padre è rimasto in famiglia per poter prendersene cura ma così facendo rimane sotto il controllo asfissiante della madre che ignora l' omosessualità del figlio e cerca di fargli metter su famiglia.
Un piccolo capolavoro, forse un po' artigianale ma forse proprio per questo ancora più apprezzabile e convincente. La storia è lesbica ma ci sono anche personaggi gay che svolgono una funzione fondamentale nell'evoluzione della storia e delle protagoniste.
Biografia del musicista e performer Wladziu Valentino Liberace (1919-1987) celebre col solo nome di Liberace (Michael Douglas) che raggiunge il successo come pianista negli anni Cinquanta, impressionando tutti con i suoi spettacoli eccentrici e colorati. Presentandosi al pubblico sempre truccato, cotonato e con abiti vistosi che spesso cuciva con le sue stesse mani, Liberace per tutta la vita nasconde la sua omosessualità e la storia d'amore, durata dal 1977 al 1982, con Scott Thorson (Matt Damon), l'ex giovane autista divenuto amante, amico e confidente. 
Bravissimo Ian Mc Hellen (attore gay dichiarato) nel rappresentare la fine e variabile psicologia del regista di film horror James Whale (1886-1957) che, pur avendo diretto a Hollywood 20 film tra il 1930 e il 1941, è noto soltanto per i suoi 4 titoli fantastici: i primi 2 Frankenstein sonori (1931 e 1935), L'uomo invisibile (1933) e The Old Dark House (1931), inedito in Italia. La storia che viene raccontata della sua morte sembra tutta inventata (in realtà si suicidò lasciando una lettera testamento indirizzata alle persone che amava) ma serve molto bene a rappresentarci probabilmente il vero carattere e le vere emozioni che Whale deve avere provato negli ultimi anni della sua vita. Il ricordo del soldato ucciso in guerra e di cui era innamorato è struggente. Bravissimo anche il superbono Fraser nella parte del giardiniere che involontariamente lo provoca. Da vedere e godere.
Belli e dannati. Un po' come nel film di Gus Van Sant, in cui River Phoenix, prostituto gay, s'innamorava del suo collega (eterosessuale) Keanu Reeves, anche in quest'opera prima, Lukas Haas, giovanissimo omosessuale di buona famiglia, cacciato di casa dal papà medico, è teneramente infatuato di David Arquette, ragazzo sbandato e confuso, con una lacrima tatuata sotto un occhio. Presentato al Sundance Festival, è un film non particolarmente brillante, ma una buona opera intelligente e coraggiosa, spiccia e senza lacrime inutili.
Un agente di polizia si trova davanti, durante una retata, un suo ex compagno di scuola. Scopre così che è diventato un travestito dedito alla prostituzione, ma intanto tra loro due è scoccata la scintilla .. L'ambiente trans è assolutamente stereotipato, sembra tutto voluto apposta per shoccare lo spettatore. Il critico Mereghetti si chiede come mai Lo Verso accetti questi ruoli !! - Il regista Carmine Amoroso, riferendosi a quest'opera, denuncia una grave censura di mercato (del film non esiste copia) e ricorda come questo film sia"probabilmente uno dei rari (forse l'unico) film italiano a tematica TRANSGENDER - in cui faccio esordire non solo la coppia Bellucci Cassel ma la nostra amata, poi divenuta parlamentare, Vladimir Luxuria"
