Pride

Basato su una storia vera. Estate 1984. Margaret Thatcher è al potere e il sindacato nazionale dei minatori è in sciopero. Durante il gay pride di Londra, un gruppo di attivisti gay e lesbiche decide di raccogliere fondi per aiutare le famiglie dei minatori impegnati nella protesta. Il sindacato, però, manifesta imbarazzo nel ricevere quei sostegni. Senza lasciarsi scoraggiare, gli attivisti decidono allora di ignorare il sindacato e di raggiungere da soli un villaggio di minatori nel profondo Galles per consegnare di persona la donazione. Prende avvio così una storia che porterà due diverse comunità, all'apparenza differenti, a rendersi conto di lottare per la stessa cosa: l'orgoglio. Il film, in concorso a Cannes 2014 nella Quinzaine des réalisateurs ed in gara per la Queer Palm, è diretto dal regista Matthew Warchus, già vincitore del Tony Award (Matilda: The Musical, God of Carnage, The Norman Conquests), che ha dichiarato: "E' stato un copione al quale non potevo dire di no, mi ha fatto ridere ad alta voce e mi ha deliziato in ogni passaggio, e alla fine mi ha commosso fino alle lacrime. E' una storia forte e stimolante, divertente e commovente insieme, sicuramente onesta. Alla fine si vorrebbero mandare dei pugni nell'aria dall'allegria." La sceneggiatura è di Stephen Beresford, autore che ha debuttato in teatro nel 2012 con un grande successo, "The Last of the Haussmans".

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I toni dell'amore

Il regista gay Ira Sachs, dopo il successo ed i premi ottenuti col bellissimo "Keep the Lights On" tutto centrato sull'incontro e l'amore di due giovani gay, affronta in questo film una storia d'amore gay tra due uomini maturi. Il film viene presentato in anteprima al Sundance 2014. Cast di primissimo livello con John Lithgow (Kinsey, Dreamgirls), Alfred Molina (Frida, Magnolia), Michael Gambon (Harry Potter), il premio Oscar Marisa Tomei, il cantante e artista Cheyenne Jackson (appena visto in Dietro i candelabri), Darren Burrows (Amistad), ecc. Ben e George sono insieme da 39 anni e sono ansiosi di potersi finalmente sposare dopo l'approvazione della legge sui matrimoni gay in quel di Manhattan. Di ritorno dalla luna di miele li attendono amare sorprese. George viene licenziato dal suo decennale impiego come direttore del coro in una scuola cattolica e scoprono che, senza sufficienti risparmi, non possono più permettersi l'affitto del loro piccolo appartamento in Chelsea. Come soluzione provvisoria George si trasferisce a vivere con una coppia di poliziotti gay vicini di casa, e Ben va a vivere con suo nipote Elliot, un regista televisivo, e sua moglie Kate, una romanziera, nell'appartamento che condividono col figlio adolescente a Park Slope. Mentre i due uomini affrontano la burocrazia ed il disagio per ottenere un nuovo appartamento - senza contare la sfida di vivere separati dopo decenni di notti passate insieme - la loro presenza nelle due diverse famiglie ha un effetto sottile ed imprevisto sulla vita e le relazioni di tutti i soggetti coinvolti... Una storia multigenerazionale di amore e matrimoni messi alla prova da inattesi eventi. Il regista Sachs ha detto che questa vicenda gli è stata ispirata dalla legalizzazione dei matrimoni gay avvenuta nel 2011 nello Stato di New York. Purtroppo ha dovuto rivolgersi ad una produzione indipendente perchè le major sono ancora riluttanti verso storie completamente gay. "Sono contento di aver trovato due protagonisti così famosi e che avevano già interpretato ruoli gay. Volevo che rispondessero emozionalmente alla storia raccontata. Questo è il mio primo film su una storia d'amore assoluto, un amore che cresce e diventa sempre più forte e profondo col passare del tempo"

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Sebastiane

Forse il primo vero film cult gay. Racconta gli ultimi giorni di Sebastiano da Narbona, soldato romano confinato su un'isola con otto colleghi gay, che resiste alle tentazioni del comandante, dal quale pure è attratto, e subisce con piacere masochistico le torture a cui viene sottoposto. I personaggi (soldati romani) sono quasi sempre nudi sulla scena e alcune scene, come gli amplessi gay nel fiume, sono il massimo dell'erotismo omo visto al cinema a tutt'oggi. Il film fu girato in Sardegna da una troupe fatta completamente di omosessuali, più per il loro divertimento che per uno scopo artistico vero e proprio.




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Future beach - Praia do futuro

Donato è addetto al soccorso in mare a Praia do Futuro in Brasile. Intervenuto per aiutare due turisti in pericolo riesce a salvarne uno, Konrad, mentre l'altro annega. Tra Donato e Konrad scoppia subito un'attrazione fisica che si trasforma in una relazione che spinge il brasiliano a lasciare il proprio Paese per andare a vivere a Berlino. Qui la nostalgia per il mare e per la madre e il fratello inizia però a farsi strada anche se l'amore per Konrad non è diminuito. Il regista Karim Aïnouz ha scelto con grande cura i due luoghi in cui ambientare il film. La Praia do Futuro è l'arenile di Fortaleza che voleva simboleggiare una nuova prospettiva di sviluppo per la città. Con l'andare del tempo si è invece scoperto che il livello di sale presente nell'aria in quella zona è così forte da posizionarla al secondo posto dopo il Mar Morto. Tutto quanto doveva servire al futuro ha finito quindi con il corrodersi in tempi brevissimi. Di Berlino Aïnouz afferma trattarsi di un vecchio intrappolato in un corpo giovane: "È una città che ha sofferto così tanto dolore e guerra e cambiamenti. Ha così tante cicatrici e ferite e sangue versato. Ma io non sono tedesco, posso capire ma non ho da portare il peso della storia che invece grava sui tedeschi. Per me Berlino è una Fenice". Peccato però che a tanta consapevolezza sul piano delle location non corrisponda altrettanto controllo della sceneggiatura. Accade così che un film costruito in modo interessante sul piano del suono e della luce finisca con il proporre una storia degna di un romanzo d'amore di serie B. La passione fisica, le svenevolezze (ivi compreso l'annusare un casco integrale per ritrovarvi l'odore dell'amato), la mamma e il fratello abbandonati per inseguire un sogno, la nostalgia malinconica (come stereotipo brasilero vuole) per loro e per il mare. Tutto questo e molto di più è possibile trovare in un film che aveva tutte le premesse per mettere davvero a confronto due culture e due modi di interpretare la vita e finisce con lo spegnersi nella più prevedibile delle banalità.

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Matterhorn

Il cinquantenne vedovo Fred conduce una vita religiosamente devota e abitudinaria in un piccolo villaggio. La sua esistenza viene stravolta dall’arrivo dello stralunato Theo, un adulto mentalmente ritardato che Fred prende in casa sotto la sua protezione. La “strana coppia” si attira subito le critiche della piccola e bigotta comunità, fin quando Theo chiede a Fred di sposarlo... Ebbinge dirige una commedia commovente, divertente e dolente, sorretta dalla grande e misurata prova d’attore dei due interpreti principali, Ton Kas e René van’t Hof, e da una messinscena curatissima fin nei più piccoli dettagli. “Matterhorn è una tragicommedia sulla solitudine, l’amore e la liberazione. La storia riguarda tutti noi; quanto tempo, energia e lotta interiore sono necessari per venire a conoscenza di noi stessi e del nostro ambiente, e per liberare noi stessi?” (Diederik Ebbinge). Curiosità: Matterhorn è il nome tedesco del monte Cervino. Il film, originariamente pensato per la tv e poi – grazie alla saggia intuizione del distributore – adattato per il circuito cinematografico, ha vinto il Premio del Pubblico al Moscow International Film Festival e al Rotterdam International Film Festival. 

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The Go Doc Project

Doc (Tanner Cohen) è un giovane e timido gay appena laureato che, come molti suoi coetanei omosessuali in tutto il mondo, è internet dipendente, soprattutto per le fantasie erotiche stimolate dai fantastici ragazzi che mettono in bella vista il loro corpi scolpiti. Tra questi c'è sicuramente Go (Matthew Camp), un ballerino e stripper Go-Go che anima la vita notturna di New York City. Doc ne è follemente innamorato, ma il problema è come avvicinarlo in modo da poterlo conquistare. Per questo scopo, Doc s'improvvisa regista col compito di girare un documentario sulla vita di questo famoso ballerino, che a prima vista sembra un po' scettico ma poi si lascia convincere a far parte del film. Doc è felicissimo e con la telecamera in mano inizia a fare riprese a New York e nell'appartamento di Go, dove si appresta a raggiungere il suo vero obiettivo. Il rischio di perdere il contatto con la realtà, quella rappresentata dal suo alibi registico, e di finire stravolto dal sex appeal del suo protagonista, peraltro assai disinibito nei confronti della vita e di quanto ogni attimo può offrirgli, è altissimo... Da sottolineare come la cinepresa del regista e sceneggiatore Krueckeberg sappia valorizzare al massimo sia i corpi che la spontaneità dei due protagonisti, gay anche nella vita. Camp è veramente un danzatore go-go oltre ad essere un maestro di tatuaggi. Molti dei dialoghi del film sono improvvisati, selezionati tra 200 ore di riprese spesso improvvisate. Il film, come vuole il soggetto, mescola documentario e fiction in uno stile originario e accattivante, a metà tra la commedia e il dramma. Il regista infatti, sembra voler usare i bellissimi corpi dei due attori e l'alta temperatura sessuale che sviluppano, per porci alcune importanti domande. Perchè siamo tanto ossessionati dalla bellezza? Perchè riduciamo a oggetti i corpi di ballerini e spogliarellisti rischiando di perdere qualsiasi contatto con la nostra umanità? Perchè stiamo continuamente appiccicati a internet e alle applicazioni erotiche degli smartphone? Cosa può succedere quando quando la nostra fantasia entra in collisione con la realtà? Il film esplora le confuse sfumature tra amore e lussuria e quanto possa essere difficile organizzare il nostro futuro senza avere prima chiarito queste differenze.

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Last summer

Il film, ha scritto il critico di "The Hollywood Reporter", 'presenta immagini della natura così luminose che ci ricordano quelle di un regista come Malick'. Il "LA Weekly" si sbilancia ancora di più dicendo che il regista Mark Thiedeman è come un giovane Terrence Malick. In effetti lo stile di questo interessante esordio nel lungometraggio del giovane Mark Thiedeman, ha pochi riscontri nel cinema americano: siamo davanti ad un film fatto prevalentemente di immagini, di sensazioni, con pochissime parole, quasi una 'sinfonia filmica', come lo definisce lo stesso regista. La storia è ridotta ai minimi termini, quello che interessa all'autore è di farci entrare nello spirito e nell'anima dei due protagonisti, attraverso i semplici gesti della quotidianità, in un ambiente rurale del profondo sud, dove finalmente (questo è il messaggio politico che il film vuole trasmettere) anche due adolescenti gay possono vivere romanticamente davanti a tutti, la loro storia d'amore. I protagonisti sono Luke (Samuel Pettit) e Jonah (Sean Rose), due sensibili studenti che hanno appena finito le superiori e si apprestano a passare gli ultimi mesi insieme, nella solare estate del rurale Sud (Arkansas). Si conosco dalla prima infanzia e la loro grande amicizia, nata quando avevano quattro anni, è diventata pian piano, quasi senza accorgersene, il loro primo grande amore. Adesso stanno per arrivare i primi cambiamenti della vita: Jonah dovrà andare al college, lasciando Luke solo nella piccola città. Il loro futuro diventa incerto, come sembra diventare incerto il futuro dell'America. Jonah ha uno spirito quieto e contemplativo, vorrebbe partire con la stessa serenità, ma vorrebbe anche che Luke gli chiedesse di restare. Si amano profondamente, tra campi di baseball, corse in bicicletta, visite in chiesa, davanti ad una comunità, apparentemente conservatrice, che non gli ha mai rimproverato quest'amore. Sono perfettamente inseriti nel tessuto sociale della loro piccola città. Li vediamo strofinare le loro scarpe da ginnastica sotto il tavolo, ma non per nascondere qualcosa, perchè poi li vediamo gioiosamente nudi sul letto che strofinano tutto il loro corpo, facendoci immaginare baci appassionati e altro... Un film di sentimenti e delicatezze, mai sdolcinate ma splendenti come la luce del sole.

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Prima parte:


Seconda parte:

Burning blue

Film ricavato dall'omonima piece teatrale che ottenne un grande successo. La storia che racconta è derivata dalle esperienze personali dell'autore e regista del film, che purtroppo ha impiegato 20 anni per riuscire a realizzare il film. Il regista Greer ha detto: "Nel 1987, un mio compagno di classe e collega pilota della Marina rimase ucciso in un incidente mentre pilotava un volo di addestramento di routine sopra il deserto della California. In passato avevo perso diversi amici in incidenti aerei, ma la morte di Matt fu una cosa diversa. Solo dopo la sua morte ho realizzato che ero stato da sempre innamorato di lui. Era stata una storia intensa, avevamo quasi sempre vissuto insieme, ma non avevamo mai parlato della cosa. Per me è stata una perdita devastante. Ho riflettuto molto su questo fino a decidere di farne una piece ed ora un film". L'opera teatrale ebbe la sua prima nel1995 al The King’s Head Theater di Londra, per poi essere rappresentata in diversi Paesi tra i quali il Sud Africa, Israele e in diverse città americane. Da subito ci furono richieste da parte di Hollywood per farne un film, ma dopo due anni di lavoro sulla sceneggiatura la cosa s'interruppe perchè la produzione voleva un film più commerciale e meno gay. In seguito fu ripreso un lavoro di sceneggiatura con Helene Kvale che portò ad iniziare le riprese nel 2010, poi interrotte fino al 2013 per mancanza di fondi, quando finalmente la Lionsgate permise di completare il film. Il regista ha dichiarato: "Un mio amico regista mi disse che fare un film è come andare in guerra, è una battaglia dopo l'altra che non finisce mai. Per me è stato veramente così. Ma ho sempre creduto molto in quest'opera e alla fine sono riuscito a superare tutti gli ostacoli". La trama del film: In seguito a due fatali incidenti sulla Aircraft Carrier, un ispettore governativo viene inviato sulla portaerei con il compito di indagare sulle origini di queste vicende al fine di evitare che possano ripetersi. Le indagini cambiano bruscamente quando un marinaio riferisce di aver visto uno dei più abili piloti in un club gay. L'aviatore e tre dei suoi compagni di squadriglia diventano oggetto di una micidiale caccia alle streghe, con l'esplosione di intrighi, gelosie ed inganni che mettono a dura prova i concetti di amore, amicizia ed onore. Dan (Trent Ford) è un giovane pilota da combattimento a cui tutto sembra sorridere: ha una bella fidanzata, un amico del cuore di nome Will (Morgan Spector) e una carriera assicurata. Un giorno succede qualcosa che potrebbe distruggere tutto il suo mondo. Galeotto è l'incontro con il bel tenente Matt "Ironman" Blackwood (Rob Mayes), con il quale trascorre una notte emozionante... 

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Five Dances

Dopo "Private Romeo" ecco un'altro piccolo capolavoro di Alan Brown, ancora più curato nell'estetica. Il regista Brown ha detto di non aver mai praticato la danza ma di esserne sempre stato affascinato, ammaliato dal gioco e dalla grazia dei corpi e dei muscoli, guardando i danzatori come se fossero una specie umana differente. Questo film ci restituisce perfettamente queste sue emozioni. Chip (Ryan Steele) è un ballerino 18enne alle prese con una famiglia, nel Midwest, che non ha accettato la sua omosessualità. Si trasferiece quindi dal Kansas a New York City, nella speranza di poter vivere liberamente la sua vita. Coglie subito l'occasione per unirsi ad una piccola compagnia di danza moderna. Durante le prime settimane di prove, Chip viene iniziato ai riti di passaggio della difficile vita di un ballerino di New York: la disciplina, il duro lavoro, il cameratismo e la competitività si mescolano a sentimenti come la paura di non essere all'altezza delle aspettative e la gioia per i risultati raggiunti, caratterizzando ogni minuto delle nuove giornate di Chip. Naturalmente non saranno sempre facili i rapporti interpersonali con gli altri ballerini. Innamoratosi di Theo (l'australiano Reed Luplau), possiamo godercelo in una delle scene di sesso gay più intense e focose di tutto il cinema gay. Gli interpreti sono tutti ballerini veri, per la prima volta di fronte ad un obiettivo. 

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Odete

Dal regista dei silenzi inquietanti di O' Fantasma. Dell'amore, della morte e della follia. Una trilogia tematica che riesce a turbare, emozionandoci senza compiacersi. Vincitore di una menzione speciale per il cinema di ricerca al festival di Cannes 2005, il film racconta la storia di Odete, che lavora in un grande supermercato di Lisbona e cerca disperatamente di uscire dalla noia e dal grigiore della sua vita sentimentale. Accanto a lei vivono Rui e Pedro, due giovani gay uniti da una tenera storia d’amore. Tornando da una serata, Pedro muore in un tragico incidente d’auto, sotto gli occhi di Rui. Ossessionata dal desiderio di avere un figlio dal compagno Alberto, Odete sprofonda poco a poco nella follia. Ben presto si avvicina a Rui, focalizzando tutte le sue attenzioni sul ragazzo piegato dal lutto.

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Jamie Marks is dead

Una ragazza adolescente di nome Gracie (Morgan Saylor) sta passeggiando lungo le rive del fiume, raccogliendo pietre per la sua collezione, quando scopre il cadavere seminudo e malconcio di un ragazzo che frequenta la sua stessa scuola, Jamie Marks (Noah Silver). Jamie era un ragazzo timido e riservato, omosessuale, che veniva spesso deriso e picchiato dai bulli della scuola. Quando si sparge la notizia della sua morte, nessuno sembra meravigliato o colpito dalla cosa ad eccezione di Adam (Cameron Monaghan), uno degli atleti più famosi della scuola. Nel film vediamo, in flashback, nell'unica scena in cui appare Jamie da vivo, Adam che assiste senza intervenire ad un pestaggio di Jamie nel corridoio degli armadietti. Adam guarda Jamie in modo particolare, come fosse coinvolto in qualche modo, ma non riesce a fare nulla per difenderlo. Qualche giorno dopo Adam si reca nel luogo dove è stato trovato il corpo di Jamie e qui incontra Gracie, che prima conosceva solo di vista. Tra i due sembra iniziare una storia. Le cose si complicano quando Gracie confida ad Adam di aver visto il fantasma di Jamie. Adam è ancora più turbato, quando improvvisamente, nel buio della sua stanza, appare anche a lui Jamie. I due ragazzi iniziano a parlare e a confidarsi, diventando sempre più amici. Jamie non vuole parlare della sua morte. Scopriamo che aveva sempre avuto una cotta segreta per Adam, ed ora è felice di potergli stare accanto, comportandosi come quando era vivo. Adam, razie alla compagnia di Jamie, sembra finalmente ritrovare una certa pace con se stesso ed i suoi rimorsi, nonostante persistano grossi problemi in famiglia. Sua madre (Liv Tyler) è rimasta paralizzata in seguito ad un incidente di macchina guidata dalla sua migliore amica, perennemente ubriaca, ed ora sempre per casa. Ha anche dei problemi col fratello maggiore. Arriva quindi alla decisione di andarsene da casa e rifugiarsi in un casolare abbandonato che gli ha indicato Jamie. Col crescere della loro amicizia, diminuisce invece il legame tra Adam e Gracie. La loro storia sembra stia per finire e notiamo che i loro incontri non finiscono mai con un rapporto sessuale, quando arriva il momento Adam si tira sempre indietro. L'intimità di Adam con Jamie lo porta a vedere ed incontrare altri fantasmi, non sempre piacevoli, come quello di una ragazza del posto che ogni giorno rivive il momento in cui uccise il genitore che abusava di lei... Non è il solito film di zombie questa seconda opera del regista Carter Smith, dove non è l'horror (che un po' c'è) ad attirare l'interessare dello spettatore, ma il viaggio interiore di un adolescente che, aiutato da uno zombie che gli fa capire come avrebbero potuto andare le cose, arriva a liberarsi e ad accettare se stesso. Basato sul romanzo "One for Sorrow" di Christopher Barzak, che la rivista Lambda Literary definisce la storia di un "triangolo amoroso spettrale" (ghostly love triangle), il film, tenero e inquietante allo stesso tempo, è un po' storia d'amore, thriller soprannaturale e viaggio verso la maturità. Racconto poetico e metaforico sulla sessualità e sulla differenza sullo sfondo di un deserto di neve, fienili fatiscenti e ponti di ferro arruginito.

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The other side - A Outra margem

L'artista gay travestito Ricardo è frastornato e depresso dall'inaspettato suicidio del partner, si sente come privato della linfa vitale. Un tentativo fallito di suicidio riporta nella sua vita Maria, la sorella da tanto tempo dimenticata. Dopo il ricovero, Maria invita Ricardo ad andare a vivere con lei e il figlio Vasco, che lui non ha mai visto, un ragazzo che vive con molta fantasia e brillantezza la sua condizione di affetto dalla sindrome di Down. Nella periferia di Lisbona Ricardo e Vasco iniziano una impensabile amicizia, nutrita dalla passione che entrambi hanno per il teatro. Ma il ritorno a casa di Ricardo implica anche che deve confrontarsi con la sua ex fidanzata Luisa e il di lei padre... Il regista dichiara che "l'omosessualità e la sindrome di Down sono ancora oggi stigmatizzati e messi ai margini dell'umanità. La mentalità contemporanea conduce spesso all'esclusione. Ho voluto fare questo film per dimostrare la normalità di queste persone chiamate "anormali" confrontandole proprio con i cosiddetti "normali" che si rivelano invece molto spesso più "anormali" proprio a causa della loro incomprensione". Un controllato e sobrio melodramma che evita molte delle trappole in cui avrebbe potuto cadere ma che termina con un deludente evasivo finale.

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Bloomington

Jackie Kirk è una studentessa 22enne, ex attrice di successo nello show tv Neptune 26, e per questo selezionata a frequentare un college nel Midwestern, lontano dalla casa paterna in California. Anche se non ha mai avuto un legame troppo stretto coi genitori, questa è la prima volta che si trova ad affrontare la vita completamente sola. Durante una sessione del dipartimento di psicologia, Jacky incontra Catherine Stark, una misteriosa insegnante trentenne cha ha una cattiva reputazione di "lady-killer". Nonostante i consigli ricevuti dagli altri studenti, Jackie si lascia sedurre dal fascino di Catherine e inizia con essa una intensa relazione. Durante il corso il loro legame diventa sempre più forte e intimo, fino a quando Jackie si trova davanti all'improvvisa opportunità di un'audizione per un film ricavato dalla sua serie televisiva ormai finita. La prospettiva di un rientro nel competitivo mondo dello spettacolo, prima spaventa un po' Jackie, ma dopo un'attenta riflessione, decide di accettare la sfida. Armata da una ritrovata fiducia in se stessa e con una maggiore consapevolezza ricavata dagli studi di psicologia, Jackie si sente pronta alla battaglia per riavere il suo vecchio ruolo nel nuovo film. Ma la sua storia proibita con Catherine richiama delle nuove e non volute attenzioni che mettono a rischio il suo futuro e il suo passato. Seguire la nuova strada significherà anche abbandonare il suo primo vero amore?... Una felice disamina del cammino verso la maturità e l'autodeterminazione, nell'intricato mondo delle relazioni sentimentali tra studenti e professori.

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Anyone but me - Prima Stagione

Serie web che narra le vicende di Vivian McMillan, una sedicenne costretta a trasferirsi da Manhattan alla provincia, per ragioni familiari. 30 minuti di distanza che possono cambiare tutta la vita, soprattutto se si è adolescenti, e che costringono a fare i conti con la separazione dalla fidanzata Aster e con l’adattamento ad un nuovo ambiente in cui si sente isolata e diversa...

Primo Episodio:

Secondo  Episodio:

Terzo Episodio:

Quarto Episodio:

Quinto Episodio:

Sesto Episodio:

Settimo Episodio:

Ottavo Episodio:

Nono Episodio:

Prossimamente on line

Decimo Episodio:

Seeking Simone - Seconda Stagione

Primo Episodio - Free Tibette! 

Secondo Episodio - Tippi Hedren's Slutty Daughter 

Terzo Episodio - Heat of Fashion 

Quarto Episodio - Dread Carpet 

Quinto Episodio - Leslie 

Seeking Simone - Prima Stagione

Seeking Simone è una web-serie canadese che racconta le peripezie di una giovane donna che si ritrova provvisoriamente lontana dalla sua città natale Vancouver, dopo essere stata scelta come volto della serie canadese CSI.

Simone ha un problema: è single. Consigliata allora dalla sua migliore amica Audrey, ma soprattutto dalla voglia di poter voltar pagina ad una storia finita male, decide quindi di iscriversi ad un sito di incontri in linea.

Dalla personalizzazione del profilo ai primi incontri, la serie ci fa seguire passo per passo le sue avventure tra lesbiche psicotiche che le rifileranno "piattole emozionali" a donne completamente fuori di testac che millantano i benefici di strane malattie....

Questa serie, ha dei dialoghi ben scritti, pieni d'amore e autoderisione che permette di identificarci nei personaggi.

Primo Episodio - Single Lesbian Psychos 

Secondo Episodio - Please...Please Stop 

Terzo Episodio - Hammer Toes

Quarto Episodio - A League of Her Own

Quinto Episodio - Dirty Birds

Truel Love - Holly

True Love è una minisere di cinque episodi trasmessa dalla BBC , che ha avuto inizio il 17 giugno 2012. Ogni episodio racconta una nuova storia che non è legata alle storie precendenti anche se il tema della serie riguarda l'amore e la convivenza. True Love è stato girato a Margate tra l'inizio di settembre e metà ottobre 2011 presso la Scuola di Charles Dickens in Broadstairs , dove alcuni degli studenti in corso sono stati invitati a essere comparse, filmando le scene.

Ogni episodio ci racconta una storia diversa, noi poniamo l'attenzione sul terzo, la storia di Holly. 

Guarda l'Episodio:
 


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In the flesh - Seconda stagione

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Wentworth - Seconda Stagione

Primo Episodio:

Lilting

Conosciamo June (Cheng Pei Pei, leggendaria attrice cinese), un'anziana donna cino-cambogiana che nonostante abiti a Londra da vent'anni non ha ancora imparato la lingua inglese, mentre sta piacevolmente parlando col figlio Kai (Andrew Leung). Comprendiamo subito quanto sia forte ed intimo il legame che unisce madre e figlio, che però sembra nascondere qualcosa. Kai ha recentemente messo la madre in una casa per anziani e June, che ha sempre fatto affidamento solo sul figlio, suo unico legame col mondo esterno, teme che adesso questo legame s'indebolisca, dandone anche la colpa a Richard (Ben Whishaw, già gay in "Ritorno a Brideshead" e "Cloud Atlas") amico e compagno di stanza del figlio. Una gelosia materna più che giustificabile. Improvvisamente un visitatore entra nella stanza e scuote June e noi ci rendiamo conto che in realtà stava parlando da sola con se stessa. Kai è recentemente morto in un tragico incidente, lasciandola sola in quella casa che doveva essere una sistemazione provvisoria. Richard sembra essere l'unica persona a visitarla, anche se all'inizio non ne comprendiamo il motivo. Attraverso flash-back vediamo momenti della vita di Richard con Kai. Le sue lacrime tra i singhiozzi ci fanno comprendere quanto fosse intenso e profondo il loro legame. June non ha mai saputo dell'omosessualità del figlio. Richard adesso vuole realizzare quello che sicuramente era il desiderio più forte del suo compagno, la felicità della madre. Per superare la difficoltà linguistica, Richard assume un'interprete, con la scusa iniziale di aiutare la comunicazione tra June ed un'altro ospite della casa che la corteggia, ma che poi aiuterà molto anche la comprensione tra Richard e June non senza far nascere qualche problema... Una storia intima, raccontata con dolcezza e poesia, su una madre che impara a conoscere il figlio attraverso l'amore e le attenzioni del compagno del figlio, entrambi in cerca di rimarginare la profonda ferita della perdita. La distanza generazionale, culturale, sessuale ed il fatto di non avere una lingua in comune saranno presto superati dalla memoria e dal dolore che li unisce.

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